Développée durant huit décennies, l'oeuvre photographique de Manuel Alvarez Bravo (Mexico, 1902-2002) constitue un jalon essentiel de la culture mexicaine du XXe siècle. À la fois étrange et fascinante, sa photographie a souvent été perçue comme le produit imaginaire d'un pays exotique, ou comme une dérive excentrique de l'avant-garde surréaliste. L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne veulent dépasser ces lectures. Sans nier le lien avec le surréalisme ou les clichés liés à la culture mexicaine, cette sélection de 150 images vise à mettre en lumière un ensemble spécifique de motifs iconographiques dans le travail de Manuel Alvarez Bravo: les reflets et trompe-l'oil de la grande métropole; les corps gisants, réduits à de simples masses; les volumes de tissus laissant entrevoir des fragments de corps; les décors minimalistes à l'harmonie géométrique; les objets à signification ambiguë. Tous motifs qui traduisent son rejet de la facilité du style pictural, son goût de l'ironie et sa capacité à convertir les images en symboles dépassant le réalisme typique de la culture mexicaine. L'ouvrage et l'exposition explorent aussi la relation entre le langage de la photographie et celui du cinéma en confrontant ses images les plus célèbres à de courts films expérimentaux des années 1960, provenant de ses archives familiales. Sont également exposées une série d'images tardives à caractère cinématique, et une sélection de tirages couleur et de Polaroïd. En partageant avec le public le processus d'expérimentation d'Alvarez Bravo, ce projet entend montrer que la qualité poétique de ses images procède d'une recherche permanente autour de la modernité et du langage.