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Mit dem Aufgreifen westlicher Kunststromungen entwickelten sich in der sogenannten inoffiziellen, vom Staat nicht geforderten Kunst Estlands seit den spaten 1960er Jahren neue kunstlerische Praktiken. Anhand zahlreicher Beispiele gewahrt dieses Buch einen interessanten Einblick in die osteuropaische Kunstproduktion. Das Aufzeigen des Entwicklungszusammenhangs, der von der kunstlerischen Rezeption der Pop Art uber die Wiederaneignung der damaligen offiziellen Monumentalkunst hin zu Projekten einer neuen, umfassenden Umweltgestaltung fuhrte, steht im Fokus dieser Studie. Aus dem Zusammenspiel von rezipierter westlicher Kunst und Experimenten der sowjetischen Avantgarde entstanden neue Kunstpraktiken sowie eine neue interdisziplinare Perspektive. Durch Analyse der Arbeiten estnischer Kunstler wie Sirje Runge, Juri Okas, Leonhard Lapin sowie wichtiger Ausstellungen, Manifeste und Publikationen wird die besondere historische Konstellation rekonstruiert. Zugleich eroffnet die Darstellung des spezifischen kulturellen, sozialen und politischen Kontextes der 1970er Jahre einen Zugang zum Verstandnis der kunstlerischen Praxis und zu Problemstellungen in Osteuropa. Die gangige Debatte uber osteuropaische Kunst, uber ihr Wesen, ihre Legitimitat oder Fiktionalitat wird hier um konkrete Beispiele erganzt, die die spezielle Konstitution dieser Kunst, ihre Funktion und ihr Potential beleuchten. Neue, auch kritische Einblicke in die Kunstproduktion Osteuropas werden aufgezeigt.