Author Description

Shakespeares Dichtung verfügt über „a strong verbal music of its own“ (Benjamin Britten), sie ist verklanglichte Poesie und spracherzeugte Musik zugleich. Sie greift in Wort- und Bildwahl, Symbolik und Metaphorik vielfältige musikalische Aspekte auf und bedient sich musiktheoretischer Standards des Elisabethanischen Zeitalters. Indem die Spannbreite von unhörbarer Himmelsmusik bis zu hörbarer Weltmusik reicht, erschließt sie eine neue Qualität an emotionaler Betroffenheit, Melancholie, magischer Kraft und psychischer Empfindungstiefe. Im "Kaufmann von Venedig" löst der Jüngling Lorenzo die zentrale Frage „Was ist Musik?“ mit Verweis auf „die süße Macht der Töne“, welche nur musische Seelen wahrzunehmen vermögen. Dieses Musikverständnis macht verständlich, warum zahlreiche Dramen bis heute als Opern, Tanztheater oder Musical adaptiert wurden. Die Beiträge des vorliegenden Bandes beleuchten die musikalischen Dimensionen in Shakespeares Theaterstücken und erkunden exemplarisch deren Ausstrahlung und Nachwirkung bis in die Jetztzeit. Shakespeare’s linguistic artistry is full of music, presumably because music was within him. His poetry has inspired an incredible number of musicians from the Renaissance to the present day. In A Midsummer Night’s Dream the lovers in the underworld describe the “strange sound” of (poetic) fantasy and classify it both rationally and emotionally. And in The Merchant of Venice the young Lorenzo answers the central question, “What is music?” by referring to the “Sweet power of music,” which only artistically-inclined souls can perceive. Shakespeare uses many musical aspects in his choice of words and images, symbols and metaphors, in some respects reflecting the highest contemporary musical standards and in others surpassing them. So it comes as no surprise that many studies have engaged with the theme of “Shakespeare and music”. Recent research has even considered his comedy The Tempest as a form of musical. In th