La muestra reúne una selección de 34 esculturas de 26 artistas del movimiento. Nace con el propósito de mostrar una revisión de la figuración humana a lo largo de los más de cincuenta años de existencia del hiperrealismo. Desde las décadas de 1960 y 1970 diversos escultores se interesaron por una forma de realismo basada en la representación vívida y fidedigna de la figura humana. A través del uso de técnicas tradicionales, como el modelado, el fundido y la pintura, recrearon el cuerpo con el objetivo común de crear una interpretación del realismo figurativo en clave contemporánea. En palabras de Ron Mueck, "Aunque dedico mucho tiempo a la superficie, es la vida interior la que quisiera capturar". La exposición revela modos diferentes de abordar la representación corporal a través de cinco secciones en las que se ha dividido el recorrido: "Réplicas humanas", "Esculturas monocromas", "Partes del cuerpo", "El juego de las dimensiones" y "Realidades deformadas". De este modo se ponen de manifiesto las múltiples maneras de tratar este tema artístico, su relación con expresiones diversas de la historia del arte y su evolución técnica, desde los inicios del movimiento hasta la actual era digital. La selección incluye a los más destacados escultores hiperrealistas, comenzando por los pioneros norteamericanos George Segal, Duane Hanson y John DeAndrea y continúa con la difusión internacional del movimiento: Juan Muñoz, Maurizio Cattelan, Berlinde de Bruyckere, Ron Mueck, Sam Jinks y Patricia Piccinini o Evan Penny. La exposición pone así de relieve el carácter internacional y la vigencia del hiperrealismo.