Product Description L’expressionniste existentiel Peindre le conflit entre l’esprit et la matière C’est surtout la solitude de l’homme du XXe siècle menacé par la catastrophe et déchiré entre le matérialisme et la liberté de l’âme et de l’esprit qui a inspiré Max Beckmann (1884-1950). Ses premiers tableaux traduisaient l’influence de l’impressionnisme, avec une prépondérance de thèmes bibliques, historiques et allégoriques. La Première Guerre mondiale l’a profondément marqué: quelque part à mi-chemin entre l’Expressionnisme et la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), les formes épurées et les contours âpres de ses tableaux et œuvres graphiques mémorables montraient l’homme à la limite de ce qui est physiquement et mentalement supportable. Plus tard, la dureté et la sévérité de son style s’adoucit et ses couleurs devinrent plus lumineuses, mais l’aspect monumental s’imposait toujours. Théâtre, cirque et music-hall se transformèrent en paraboles sur la condition humaine. L’œuvre de Beckmann est travaillée par la condition essentielle de l’existence humaine et de l’enchevêtrement tragique de l’être humain soumis aux caprices des dieux, de la sexualité et de la société. Sa quête éperdue du savoir, son engagement sans compromis à l’image et sa foi dans le pouvoir de sa forme et de sa couleur confèrent à son œuvre son caractère singulier et fascinant qui lui vaut de compter parmi les plus grands artistes du XXe siècle. Cette monographie présente plus de 180 images d’œuvres, de 1907 à 1950, dont de nombreux autoportraits et triptyques célèbres de Beckmann (comme Tentation, de 1936/1937). Des essais biographiques couvrent les grands épisodes de sa vie, la guerre, les années 20 à Francfort, l’exil à Amsterdam et son départ pour les États-Unis, où il est mort. On découvre également des photographies à l’origine de beaucoup de ses tableaux, quelques clichés d’exposition et des images d’autres artistes, comme Pablo Picasso, Eugèn